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¿Vas a Estudiar Diseño? Te enseñamos lo que debe tener tu book artístico

 

Si vas a Estudiar Diseño, una de las herramientas que más te servirán para poder presentar tu trabajo y, claro, conseguir trabajo, es un book artístico.
Sin embargo, armar un buen portafolio profesional no significa solamente que tomes todos tus trabajos y los pongas en un mismo lugar sin ton ni son, es por eso que decidimos darte algunos consejos para que armes un book que transmita a la perfección lo que has creado y de lo que eres capaz.

Consejos para un book si entrarás a Estudiar Diseño
● Elige tus mejores obras: Como dijimos, no se trata de poner todo lo que te encuentres en tu book. Al Estudiar Diseño, desecharas muchos trabajos y perfeccionaras otros tantos. Elige los mejores y con los que te sientas más satisfecho.
● Elige bien: Trata de omitir materiales que, pese a ser muy buenos, pudieran resultar contraproducentes.
● Exhibe tu trabajo más creativo: Siempre habrá un favorito porque fue el mejor hecho y donde pudiste usar toda tu creatividad. No olvides agregarlo.
● Elige variedad: Al hacer tu selección de materiales, trata de incluir algunos con líneas o formatos diferentes, para que muestres que eres capaz de trabajar con distintas tendencias.
● Formato: Un formato digital es más versátil, sin duda, pero el físico sigue siendo indispensable.
● Nuevo: Al elegir tus trabajos, trata de que no tengan más de tres años. Las tendencias pasadas no representan la innovación.
● Orden: Al acomodar tus trabajos, trata de que tengan una lectura lógica y no que den saltos de la nada.
● Muestra todo tu trabajo: Habrá trabajos escolares, proyectos personales y otros de clientes. No omitas nada.
● Muestra tus procesos: Con esto no referimos a templates o bocetos, ya que ayudarán a conocer tu proceso creativo.
● Resultados: Si tuviste un premio, un gran impacto con una campaña o algo similar, asegúrate de no olvidarlo.
Al Estudiar Diseño, es importante ir armando un portafolios profesional, ya que será tu carta de presentación en el mundo laboral.

 

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La importancia de la fotografía al Estudiar Diseño

 

Muchas veces, una campaña publicitaria depende de una muy buena imagen principal, por lo que es trabajo de quien, como tú ha decidido Estudiar Diseño, encontrar la que mejor se adapte al mensaje principal, pero que, al mismo tiempo, permita leer bien su contenido, consiguiendo así, una campaña efectiva.
Y es que, en un diseño, sobre todo si se trata del principal que será la portada de una revista, se llevará a un cartel o a un anuncio espectacular, a la televisión o a un sitio web, este diseño incluirá texto, logotipos, eslóganes y otros elementos que, de sólo ponerse por poner, no crearán una armonía y terminarán por crear un conjunto desagradable para la vista y que no tendrá éxito alguno.

¿Cómo elegir una foto al Estudiar Diseño?

El trabajo de quien decide Estudiar Diseño comienza con una buena selección de fotografía. Ésta, debe resumir la idea que se quiere transmitir, el producto y el eslogan.
Iluminación, sombras y posiciones son elementos cruciales al momento de elegir una buena fotografía por parte del diseñador. El fondo, la calidad de imagen y las posiciones son también elementos a considerar para elegir la mejor foto para una campaña.
Ahora bien, tras elegir la mejor, el diseñador debe acomodar todos los elementos para darle sentido a la imagen.
El logo y su posición, el texto y la tipografía que se utilizará, el eslogan y la posición en que se colocará. Todo es parte de un gran rompecabezas que el diseñador debe acomodar para poder crear una imagen exitosa, que impacte y que, por supuesto, logre su objetivo.
El trabajo puede no ser sencillo y, mucho menos, rápido. Vas a requerir de tiempo para poder crear algo lo suficientemente potente para transmitir el mensaje deseado por la marca.
Estudiar Diseño requiere de paciencia, talento y muy buena vista, además de un ejemplar sentido del orden.

 

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La importancia de los sitios web al Estudiar Diseño

 

 

Si has entrado a Estudiar Diseño, pronto te darás cuenta el desafío que implica crear una interfaz clara que permita que la navegación del usuario sea fácil. Lo sabemos, no es nada sencillo.
Y es que el comportamiento actual de los usuarios con la tecnología determina el éxito o fracaso que pueden llegar a tener este tipo de medios.
Según datos de TandOnline, un usuario determina en tan sólo 0.05 segundos si se queda o no en un sitio web. De ahí la importancia de un excelente diseño de la página pues, además, el 75% de los usuarios se forma una imagen de credibilidad de la marca a través de su sitio (estudio de la Universidad de Stanford).
Por esto, es muy importante que si decides Estudiar Diseño conozcas los errores más comunes al momento de diseñar un sitio web para que los evites a toda costa.

Evita estos errores con los sitios web si decides Estudiar Diseño


● Mi sitio se parece a cualquier otro: Esto sucede cuando se usan plantillas en sitios determinados como WordPress. Al Estudiar Diseño, recuerda siempre tener en mente la identidad de la marca o el producto para el que vas a diseñar el sitio, piensa en la combinación de colores y sobre todo, en si es atractivo para quien navegue en él.
● ¿Cuál es el proceso para hacer un diseño web?: El desconocimiento del proceso para realizar un sitio web aplicado al diseño se relaciona mucho con el primer punto y el uso de plantillas. Ahora, es momento de poner a prueba tu creatividad, incluso con las restricciones que se te lleguen a presentar.
● Mi sitio sigue sin estar vivo: En este punto, generalmente tú ya hiciste tu trabajo. La optimización de los motores de búsqueda y otras formas de marketing son determinantes en este punto. Aunque hayas realizado un gran diseño en cada pantalla dentro del sitio web, de nada servirá si no hay un buen contenido. Se trata de un trabajo en equipo y es momento de hacer observaciones e indicar lo que hace falta para que el sitio funcione al 100%.
Si, Estudiar Diseño llega a tener sus complicaciones, sobre todo cuando se trata de procesos que involucran a muchas personas. Pero, si haces un buen trabajo en equipo, te aseguramos que tu sitio web funcionará a la perfección y atraerá la mirada de miles de personas.

Si estas interesado en Estudiar Diseño ven a CUMP y conoce nuestro plan de estudios y conoscas todas las facilidades que tenemos.

 

 

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Estudiar Diseño tiene su propio lenguaje

 

Cuando entramos a la carrera, nos llenamos de términos nuevos con los que, en los próximos años, nos comunicaremos con los profesionales de nuestra área. Y no, Estudiar Diseño no es ninguna excepción.
Los diseñadores utilizan términos muy específicos para referirse a ciertas cosas y, si se trata de diseñadores publicitarios, el vocabulario vuelve a cambiar para poder comunicarse a la perfección con los publicistas y los mercadólogos.
Y es que, aunque el lenguaje que uses como diseñador suene extraño, no tiene (ni debe) porque ser incomprensible para quienes trabajan contigo.
Para poder cerrar la brecha de la traducción entre quienes han decidido Estudiar Diseño y el resto de personas, te dejamos una pequeña lista de conceptos con los que tendrás una mejor comunicación con todos.


Términos que debes conocer a la perfección si has decidido Estudiar Diseño


● Wireframes: Se trata de los diseños básicos que aún no cuentan con elementos más elaborados.
● Composición: Es cuando un diseño ya se vuelve digital.
● Prototipo: Es la etapa posterior, donde se da una idea cercana al producto que se está trabajando.
● Leading: Se trata de una guía o espacio vertical que le da la altura a una línea.
● Kerning: Es el ajuste del espacio entre los caracteres dentro de una misma palabra.
● Bleed: Es cuando una imagen no tiene margen, permitiéndole salir del límite de una página.
● Grid: Es una cuadricula que sirve para alinear elementos y crear una consistencia.
● Padding: Espacio existente entre el borde y el objeto que hay dentro de él.
● Responsive: Es un diseño de la web que se ajusta el despliegue de la pantalla en los diferentes tamaños.
● DPI/PPI: Puntos o pixeles por pulgada. Se conoce también como la resolución.
Estamos seguros de que, si entraste apenas a Estudiar Diseño o estás ya dentro de la carrera, conocer a la perfección estos términos, te ayudará a tener una mejor relación y entendimiento con compañeros de trabajo que no sean diseñadores como tú.

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Estudiar Diseño y evitar la intrusión

 

Quien ha decidido Estudiar Diseño ama su trabajo. Un diseñador es feliz con lo que hace, con sus creaciones. Antes de entregar una pieza final, analizamos la situación, se observa y compara y se crea el contenido. Sin embargo, es justo en este momento donde un diseñador siente felicidad a la par de temor debido a los demás.
Cuando te dan un proyecto, al final algo va a pesar más que tu creatividad e innovación: la idea del cliente. Y es que por más que te haya gustado lo que hiciste, el cliente siempre tendrá una idea clara de lo que quiere. Seguramente escucharás muchos “¿y si lo mueves un poco más a la izquierda?”
Pero, si decides Estudiar Diseño no tienes por qué odiar a tus clientes ni a todo el mundo. La clave es defender tu especialidad, mostrar que tienes la capacidad de innovar, respetando la idea que tienen en mente y, sobre todo, la imagen corporativa.
El prestigio profesional no se logra de la noche a la mañana, pero basados en tres conceptos clave puede que te tome menos tiempo llegar a ese punto de poder defender con más argumentos lo que haces.

3 conceptos que debes conocer para tratar con un cliente si decides Estudiar Diseño


1. Confianza: Estudia la marca para la que trabajas. Muéstrale a tu cliente qué sabes de qué se trata y que eres un miembro más de su equipo. Cuando vea que captaste la línea, te dará mayor libertad de hacer tu trabajo.
2. Rentabilidad: Recuerda que tú eres un profesional en tu área. Tienes los conocimientos para hacer bien tu trabajo, esto ayudará a que el cliente comprenda que siempre es mejor delegar un trabajo a una persona que sabe del tema.
3. Buen gusto. No puedes decirle a ningún cliente que su idea de usar Comic Sans es basura. Usa tus conocimientos, dile palabras técnicas y muéstrale trabajos de otros diseñadores en áreas similares a las de la marca, así se fiará de tu buen gusto.
Estudiar Diseño es también estudiar a tu cliente y ganarse su confianza para poder realizar tu trabajo con mayor libertad.

 

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Inspírate al Estudiar Diseño

 

Una de las cualidades de los diseñadores es la creatividad. Sin embargo, cuando entres a Estudiar Diseño te darás cuenta que esta creatividad, al igual que un músculo, requiere de entrenamiento.
Antes de entrar en detalles y darte una serie de recomendaciones para mejorar tus habilidades, vale la pena decirte que no desperdicies ningún tipo de estímulo externo y trates de tener los 5 sentidos puestos en hallar recursos creativos para mejorar la imagen de, por ejemplo, una marca.
Ahora sí, si decidiste Estudiar Diseño te mostramos 7 consejos para poder encontrar inspiración al momento de crear un nuevo diseño o de mejorar algún otro, así que presta mucha atención.

7 consejos para inspirarte al Estudiar Diseño

1. Ejercita tu imaginación: Invierte tiempo leyendo, inventando historias y absorbiendo ideas que fomenten tu imaginación.
2. Visualiza y dibuja: Estos son los primeros pasos para convertir una idea en un diseño. No requieres ser un gran dibujante, simplemente con garabatos será suficiente para comenzar a plasmar todo lo que tienes en la cabeza.
3. Busca colaboradores de calidad: Busca aliados y expertos que te ayuden a enriquecer, no sólo el trabajo que estés realizando, sino tu visión general del diseño.
4. Apuesta por el humor y los juegos mentales: El usar tu capacidad asociativa te permitirá unir puntos con tu target y el resto de los recursos como los humorísticos o las ilusiones ópticas te darán muy buenas ideas y fomentarán tu creatividad.
5. Busca conexiones: Con esto nos referimos a buscar elementos asociativos entre los diferentes elementos de una campaña: la relación del lenguaje visual con el verbal, el contorno, la forma, etcétera.
6. Explora en lo absurdo: De esta manera cuestionarás el pensamiento lógico y racional, lo cual te ayudará a crear un impacto en la mente del consumidor. Una idea que podría parecerte ridícula, podría cambiarte la vida.
7. Mezcla: En el diseño, puedes combinar diferentes formatos. Haz tus creaciones, compara y date la oportunidad con la mezcla de elementos.
Con estos consejos no nos queda duda de que Estudiar Diseño será aún más divertido para ti.

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¿Vas a Estudiar Diseño? Esto te interesa

 

¿En serio ya te decidiste a Estudiar Diseño? ¡Felicidades! Sin duda se trata de una gran decisión donde podrás experimentar con tu creatividad para colocar una marca, pequeña o gigante, en la mente de los consumidores.
Dentro de la carrera aprenderás muchas cosas que, no siempre tienen que ver exclusivamente con imágenes. ¿A qué nos referimos? A uno de los elementos gráficos más importantes dentro de un diseño y que, muchas veces, se convierte en un dolor de cabeza para los diseñadores: las tipografías.
El proceso de elegir una fuente hoy en día puede ser igual de complicado que hace décadas, cuando se hacían con pesadas letras de metal para armar un texto en una imprenta. Sin embargo, y antes de que te espantes, hay solución para ello.

Tipografías, fuentes e imagen corporativa: Estudiar Diseño es cuestión de un amplio análisis


Al Estudiar Diseño te darás cuenta que existen muchísimas fuentes, desde las de estilo antiguo, gótico, humanista y otras muy alocadas que desafían a cualquier categorización. Pero evitemos esos problemas, hay 4 categorías básicas que, si conoces, te saldrás de un apuro:
● Serif: Estas fuentes tienen un pequeño pie en los extremos de sus letras y dan una apariencia más seria.
● Sans Serif: Todo lo contrario a la anterior. No tienen remate y son más modernas y simplificadas.
● Caligráficas: Cursivas o letras que se conectan. Hay diseños que, incluso, parecen hechos a mano.
● Decorativas: Suelen ser más inusuales que prácticas y se recomienda usarlas con moderación, pues su fin es llamar la atención.
Algo más que debes recordar al Estudiar Diseño es que la tipografía y la fuente no son lo mismo. La fuente es la suma de la tipografía, el estilo y el tamaño y para cada diseño, aun así sea de la misma marca, la fuente puede variar.
Ahora bien, ¿cómo elegir la tipografía para tu diseño? En este caso, es necesario que analices varios aspectos: ¿para qué marca es?, ¿cómo es la marca?, ¿a quién va dirigida?
Usemos una analogía con la ropa: imagina que vas a una entrevista de trabajo a un despacho de abogados, ¿irías con traje de baño? Claro que no, requieres algo muy formal para la situación, caso contrario a sí vas a unas vacaciones a la playa, donde no llevarías una chamarra afelpada.
Analiza la marca, su comunicación y a sus clientes y, con esa información, elige una tipografía que transmita lo que quieres y que, junto a una buena imagen, logren el cometido que buscas.
Así es, Estudiar Diseño implica estudiar tipografías, fuentes y, por supuesto, a tus posibles clientes.

 

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Mejora tus habilidades para Estudiar Diseño

 

Estudiar Diseño puede ser una carrera muy exigente, pero no sólo hablando laboralmente, sino también personalmente, ya que muchas veces, los diseñadores buscan la perfección en su trabajo.
Como diseñador, ya seas estudiante o profesionista, debes actualizarte constantemente para poder introducirte a otras industrias y, por supuesto, ofrecer un mejor servicio a los diferentes clientes que tengas.
Para poder mejorar tus habilidades como diseñador, es necesario superar algunos miedos y aprender nuevas técnicas o estrategias que te ayudarán, no sólo a practicar, sino a potenciar lo que ya has aprendido.
Así que pon atención a estos consejos para mejorar tus habilidades si has decidido Estudiar Diseño.

5 consejos para mejorar tus habilidades al Estudiar Diseño

 

1. Realiza tus proyectos: Cuando tengas poco trabajo, dedícate a llevar a cabo proyectos que tengas en mente, no importa que sean ficticios De esta manera ejercitarás tu creatividad e, incluso, podrías definir un estilo propio.
2. Inspírate en otros diseños y diseñadores: Busca en libros, internet o en la calle; el trabajo de otros diseñadores podría inspirarte o ayudarte a descubrir estilos nuevos.
3. Ten tu propio blog: Esta herramienta te ayudará a ejercitar tu redacción y a dar a conocer tu trabajo. Incluso, puedes servir de inspiración a otros diseñadores.
4. Toma fotografías: De esta manera podrás capturar momentos interesantes mientras vas por la calle o estás de visita en algún lugar distinto a tu casa. Así, podrás tener ideas nuevas para futuros proyectos.
5. Viaja: El conocer nuevos lugares, personas y culturas te ayudará a inspirarte y a tener nuevas experiencias de vida. De esta manera alimentarás tus conocimientos de arte y podrás ver las cosas de otra manera mientras alimentas tu creatividad.
Con estos sencillos consejos, podrás mejorar tus habilidades como diseñador y vender mejor tu trabajo, además de que podrás colocarte como punto de referencia para otros colegas tuyos.
Así, Estudiar Diseño lleva consigo un constante aprendizaje que muchas veces, encuentras también fuera de las aulas.

Si estas interesado en Estudiar Diseño visitanos en CUMP para que conozcas todas las herramientas que te ofrecemos para mejorar tu experiencia al estudiar.

 

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