Mostrando artículos por etiqueta: estudiar diseño
Menu

La importancia de los sitios web al Estudiar Diseño

 

 

Si has entrado a Estudiar Diseño, pronto te darás cuenta el desafío que implica crear una interfaz clara que permita que la navegación del usuario sea fácil. Lo sabemos, no es nada sencillo.
Y es que el comportamiento actual de los usuarios con la tecnología determina el éxito o fracaso que pueden llegar a tener este tipo de medios.
Según datos de TandOnline, un usuario determina en tan sólo 0.05 segundos si se queda o no en un sitio web. De ahí la importancia de un excelente diseño de la página pues, además, el 75% de los usuarios se forma una imagen de credibilidad de la marca a través de su sitio (estudio de la Universidad de Stanford).
Por esto, es muy importante que si decides Estudiar Diseño conozcas los errores más comunes al momento de diseñar un sitio web para que los evites a toda costa.

Evita estos errores con los sitios web si decides Estudiar Diseño


● Mi sitio se parece a cualquier otro: Esto sucede cuando se usan plantillas en sitios determinados como WordPress. Al Estudiar Diseño, recuerda siempre tener en mente la identidad de la marca o el producto para el que vas a diseñar el sitio, piensa en la combinación de colores y sobre todo, en si es atractivo para quien navegue en él.
● ¿Cuál es el proceso para hacer un diseño web?: El desconocimiento del proceso para realizar un sitio web aplicado al diseño se relaciona mucho con el primer punto y el uso de plantillas. Ahora, es momento de poner a prueba tu creatividad, incluso con las restricciones que se te lleguen a presentar.
● Mi sitio sigue sin estar vivo: En este punto, generalmente tú ya hiciste tu trabajo. La optimización de los motores de búsqueda y otras formas de marketing son determinantes en este punto. Aunque hayas realizado un gran diseño en cada pantalla dentro del sitio web, de nada servirá si no hay un buen contenido. Se trata de un trabajo en equipo y es momento de hacer observaciones e indicar lo que hace falta para que el sitio funcione al 100%.
Si, Estudiar Diseño llega a tener sus complicaciones, sobre todo cuando se trata de procesos que involucran a muchas personas. Pero, si haces un buen trabajo en equipo, te aseguramos que tu sitio web funcionará a la perfección y atraerá la mirada de miles de personas.

Si estas interesado en Estudiar Diseño ven a CUMP y conoce nuestro plan de estudios y conoscas todas las facilidades que tenemos.

 

 

Leer más..

Estudiar Diseño tiene su propio lenguaje

 

Cuando entramos a la carrera, nos llenamos de términos nuevos con los que, en los próximos años, nos comunicaremos con los profesionales de nuestra área. Y no, Estudiar Diseño no es ninguna excepción.
Los diseñadores utilizan términos muy específicos para referirse a ciertas cosas y, si se trata de diseñadores publicitarios, el vocabulario vuelve a cambiar para poder comunicarse a la perfección con los publicistas y los mercadólogos.
Y es que, aunque el lenguaje que uses como diseñador suene extraño, no tiene (ni debe) porque ser incomprensible para quienes trabajan contigo.
Para poder cerrar la brecha de la traducción entre quienes han decidido Estudiar Diseño y el resto de personas, te dejamos una pequeña lista de conceptos con los que tendrás una mejor comunicación con todos.


Términos que debes conocer a la perfección si has decidido Estudiar Diseño


● Wireframes: Se trata de los diseños básicos que aún no cuentan con elementos más elaborados.
● Composición: Es cuando un diseño ya se vuelve digital.
● Prototipo: Es la etapa posterior, donde se da una idea cercana al producto que se está trabajando.
● Leading: Se trata de una guía o espacio vertical que le da la altura a una línea.
● Kerning: Es el ajuste del espacio entre los caracteres dentro de una misma palabra.
● Bleed: Es cuando una imagen no tiene margen, permitiéndole salir del límite de una página.
● Grid: Es una cuadricula que sirve para alinear elementos y crear una consistencia.
● Padding: Espacio existente entre el borde y el objeto que hay dentro de él.
● Responsive: Es un diseño de la web que se ajusta el despliegue de la pantalla en los diferentes tamaños.
● DPI/PPI: Puntos o pixeles por pulgada. Se conoce también como la resolución.
Estamos seguros de que, si entraste apenas a Estudiar Diseño o estás ya dentro de la carrera, conocer a la perfección estos términos, te ayudará a tener una mejor relación y entendimiento con compañeros de trabajo que no sean diseñadores como tú.

Acercate con nosotros en CUMP para que conozcas todas las facilidades a las que tendras acceso al Estudiar Diseño.

 

Leer más..

Estudiar Diseño y evitar la intrusión

 

Quien ha decidido Estudiar Diseño ama su trabajo. Un diseñador es feliz con lo que hace, con sus creaciones. Antes de entregar una pieza final, analizamos la situación, se observa y compara y se crea el contenido. Sin embargo, es justo en este momento donde un diseñador siente felicidad a la par de temor debido a los demás.
Cuando te dan un proyecto, al final algo va a pesar más que tu creatividad e innovación: la idea del cliente. Y es que por más que te haya gustado lo que hiciste, el cliente siempre tendrá una idea clara de lo que quiere. Seguramente escucharás muchos “¿y si lo mueves un poco más a la izquierda?”
Pero, si decides Estudiar Diseño no tienes por qué odiar a tus clientes ni a todo el mundo. La clave es defender tu especialidad, mostrar que tienes la capacidad de innovar, respetando la idea que tienen en mente y, sobre todo, la imagen corporativa.
El prestigio profesional no se logra de la noche a la mañana, pero basados en tres conceptos clave puede que te tome menos tiempo llegar a ese punto de poder defender con más argumentos lo que haces.

3 conceptos que debes conocer para tratar con un cliente si decides Estudiar Diseño


1. Confianza: Estudia la marca para la que trabajas. Muéstrale a tu cliente qué sabes de qué se trata y que eres un miembro más de su equipo. Cuando vea que captaste la línea, te dará mayor libertad de hacer tu trabajo.
2. Rentabilidad: Recuerda que tú eres un profesional en tu área. Tienes los conocimientos para hacer bien tu trabajo, esto ayudará a que el cliente comprenda que siempre es mejor delegar un trabajo a una persona que sabe del tema.
3. Buen gusto. No puedes decirle a ningún cliente que su idea de usar Comic Sans es basura. Usa tus conocimientos, dile palabras técnicas y muéstrale trabajos de otros diseñadores en áreas similares a las de la marca, así se fiará de tu buen gusto.
Estudiar Diseño es también estudiar a tu cliente y ganarse su confianza para poder realizar tu trabajo con mayor libertad.

 

Leer más..

Inspírate al Estudiar Diseño

 

Una de las cualidades de los diseñadores es la creatividad. Sin embargo, cuando entres a Estudiar Diseño te darás cuenta que esta creatividad, al igual que un músculo, requiere de entrenamiento.
Antes de entrar en detalles y darte una serie de recomendaciones para mejorar tus habilidades, vale la pena decirte que no desperdicies ningún tipo de estímulo externo y trates de tener los 5 sentidos puestos en hallar recursos creativos para mejorar la imagen de, por ejemplo, una marca.
Ahora sí, si decidiste Estudiar Diseño te mostramos 7 consejos para poder encontrar inspiración al momento de crear un nuevo diseño o de mejorar algún otro, así que presta mucha atención.

7 consejos para inspirarte al Estudiar Diseño

1. Ejercita tu imaginación: Invierte tiempo leyendo, inventando historias y absorbiendo ideas que fomenten tu imaginación.
2. Visualiza y dibuja: Estos son los primeros pasos para convertir una idea en un diseño. No requieres ser un gran dibujante, simplemente con garabatos será suficiente para comenzar a plasmar todo lo que tienes en la cabeza.
3. Busca colaboradores de calidad: Busca aliados y expertos que te ayuden a enriquecer, no sólo el trabajo que estés realizando, sino tu visión general del diseño.
4. Apuesta por el humor y los juegos mentales: El usar tu capacidad asociativa te permitirá unir puntos con tu target y el resto de los recursos como los humorísticos o las ilusiones ópticas te darán muy buenas ideas y fomentarán tu creatividad.
5. Busca conexiones: Con esto nos referimos a buscar elementos asociativos entre los diferentes elementos de una campaña: la relación del lenguaje visual con el verbal, el contorno, la forma, etcétera.
6. Explora en lo absurdo: De esta manera cuestionarás el pensamiento lógico y racional, lo cual te ayudará a crear un impacto en la mente del consumidor. Una idea que podría parecerte ridícula, podría cambiarte la vida.
7. Mezcla: En el diseño, puedes combinar diferentes formatos. Haz tus creaciones, compara y date la oportunidad con la mezcla de elementos.
Con estos consejos no nos queda duda de que Estudiar Diseño será aún más divertido para ti.

Acercate con nosotros en CUMP para que conozcas todas las facilidades a las que tendras acceso al Estudiar Diseño.

 

Leer más..

¿Vas a Estudiar Diseño? Esto te interesa

 

¿En serio ya te decidiste a Estudiar Diseño? ¡Felicidades! Sin duda se trata de una gran decisión donde podrás experimentar con tu creatividad para colocar una marca, pequeña o gigante, en la mente de los consumidores.
Dentro de la carrera aprenderás muchas cosas que, no siempre tienen que ver exclusivamente con imágenes. ¿A qué nos referimos? A uno de los elementos gráficos más importantes dentro de un diseño y que, muchas veces, se convierte en un dolor de cabeza para los diseñadores: las tipografías.
El proceso de elegir una fuente hoy en día puede ser igual de complicado que hace décadas, cuando se hacían con pesadas letras de metal para armar un texto en una imprenta. Sin embargo, y antes de que te espantes, hay solución para ello.

Tipografías, fuentes e imagen corporativa: Estudiar Diseño es cuestión de un amplio análisis


Al Estudiar Diseño te darás cuenta que existen muchísimas fuentes, desde las de estilo antiguo, gótico, humanista y otras muy alocadas que desafían a cualquier categorización. Pero evitemos esos problemas, hay 4 categorías básicas que, si conoces, te saldrás de un apuro:
● Serif: Estas fuentes tienen un pequeño pie en los extremos de sus letras y dan una apariencia más seria.
● Sans Serif: Todo lo contrario a la anterior. No tienen remate y son más modernas y simplificadas.
● Caligráficas: Cursivas o letras que se conectan. Hay diseños que, incluso, parecen hechos a mano.
● Decorativas: Suelen ser más inusuales que prácticas y se recomienda usarlas con moderación, pues su fin es llamar la atención.
Algo más que debes recordar al Estudiar Diseño es que la tipografía y la fuente no son lo mismo. La fuente es la suma de la tipografía, el estilo y el tamaño y para cada diseño, aun así sea de la misma marca, la fuente puede variar.
Ahora bien, ¿cómo elegir la tipografía para tu diseño? En este caso, es necesario que analices varios aspectos: ¿para qué marca es?, ¿cómo es la marca?, ¿a quién va dirigida?
Usemos una analogía con la ropa: imagina que vas a una entrevista de trabajo a un despacho de abogados, ¿irías con traje de baño? Claro que no, requieres algo muy formal para la situación, caso contrario a sí vas a unas vacaciones a la playa, donde no llevarías una chamarra afelpada.
Analiza la marca, su comunicación y a sus clientes y, con esa información, elige una tipografía que transmita lo que quieres y que, junto a una buena imagen, logren el cometido que buscas.
Así es, Estudiar Diseño implica estudiar tipografías, fuentes y, por supuesto, a tus posibles clientes.

 

Leer más..

Mejora tus habilidades para Estudiar Diseño

 

Estudiar Diseño puede ser una carrera muy exigente, pero no sólo hablando laboralmente, sino también personalmente, ya que muchas veces, los diseñadores buscan la perfección en su trabajo.
Como diseñador, ya seas estudiante o profesionista, debes actualizarte constantemente para poder introducirte a otras industrias y, por supuesto, ofrecer un mejor servicio a los diferentes clientes que tengas.
Para poder mejorar tus habilidades como diseñador, es necesario superar algunos miedos y aprender nuevas técnicas o estrategias que te ayudarán, no sólo a practicar, sino a potenciar lo que ya has aprendido.
Así que pon atención a estos consejos para mejorar tus habilidades si has decidido Estudiar Diseño.

5 consejos para mejorar tus habilidades al Estudiar Diseño

 

1. Realiza tus proyectos: Cuando tengas poco trabajo, dedícate a llevar a cabo proyectos que tengas en mente, no importa que sean ficticios De esta manera ejercitarás tu creatividad e, incluso, podrías definir un estilo propio.
2. Inspírate en otros diseños y diseñadores: Busca en libros, internet o en la calle; el trabajo de otros diseñadores podría inspirarte o ayudarte a descubrir estilos nuevos.
3. Ten tu propio blog: Esta herramienta te ayudará a ejercitar tu redacción y a dar a conocer tu trabajo. Incluso, puedes servir de inspiración a otros diseñadores.
4. Toma fotografías: De esta manera podrás capturar momentos interesantes mientras vas por la calle o estás de visita en algún lugar distinto a tu casa. Así, podrás tener ideas nuevas para futuros proyectos.
5. Viaja: El conocer nuevos lugares, personas y culturas te ayudará a inspirarte y a tener nuevas experiencias de vida. De esta manera alimentarás tus conocimientos de arte y podrás ver las cosas de otra manera mientras alimentas tu creatividad.
Con estos sencillos consejos, podrás mejorar tus habilidades como diseñador y vender mejor tu trabajo, además de que podrás colocarte como punto de referencia para otros colegas tuyos.
Así, Estudiar Diseño lleva consigo un constante aprendizaje que muchas veces, encuentras también fuera de las aulas.

Si estas interesado en Estudiar Diseño visitanos en CUMP para que conozcas todas las herramientas que te ofrecemos para mejorar tu experiencia al estudiar.

 

Leer más..

¿Por qué Estudiar Diseño?

El primer día de clases en la Universidad suele ser algo especial. Puede ser que coincidas con tus amigos de toda la vida o que tengas la oportunidad de conocer nueva gente con la que, seguramente, convivirás por mucho tiempo. Has decidido Estudiar Diseño y ahora comienzas la carrera, una de las etapas más importantes de tu vida.

Pero, ¿en verdad sabes por qué quieres estudiar esta carrera, en verdad te apasiona el diseño? Muchos de tus compañeros, incluso puede ser que tú, hayan decidido elegir esta carrera porque te apasiona el dibujo o porque crees que vas a hacerte rico.

Hay algunas cosas sobre Estudiar Diseño que debes tener en cuenta previo a comenzar con la carrera para que, sobre todo, no vayas a cambiar de opinión a medio curso.

 

¿Estás listo para Estudiar Diseño? Te dejamos algunos tips para descubrirlo

Diseñar no es igual a hacer arte: Un diseñador no crea de manera libre, como lo hace un artista. Los diseñadores estamos sujetos a los que nos diga el cliente, sus deseos y el menaje que quieren dar.

Un diseñador no se vuelve millonario: Lo sentimos, pero no, no te harás rico. 30% de los diseñadores jóvenes ganan entre 5 y 6 mil pesos. Pero resaltamos el hecho de que sean jóvenes, porque se trata de principiantes que comienzan a hacer un portafolio.

No cualquiera puede ser un diseñador: Saber dibujar no te hace diseñador, pero no saber hacerlo no te quita la oportunidad de estudiar la carrera. Un verdadero diseñador nunca deja de prepararse.

Por ser diseñador no tratarás con la gente: Muchas veces tendrás que resolver de manera personal las inquietudes que tengan tus clientes y llevarlos de la mano en el proceso de diseño.

El proceso de dibujar es muy divertido: No realmente. Salvo que seas ilustrador y que a tus clientes no les urja un trabajo, podrás hacer esto. Generalmente, el dibujo es usado por los diseñadores para trazar conceptos generales o bocetos que luego llevarán a cabo en la computadora.

Estudiar Diseño implica un trabajo versátil que requiere mucha preparación, disciplina y creatividad. Tras leer esto te volvemos a preguntar si esta es la carrera que quieres estudiar ¡estamos para ayudarte! En el CUMP, te ayudamos a desarrollar tus habilidades y confiamos que tu preparación te guiará a ser de los mejores diseñadores en México.

 

El primer día de clases en la Universidad suele ser algo especial. Puede ser que coincidas con tus amigos de toda la vida o que tengas la oportunidad de conocer nueva gente con la que, seguramente, convivirás por mucho tiempo. Has decidido Estudiar Diseño y ahora comienzas la carrera, una de las etapas más importantes de tu vida.

Pero, ¿en verdad sabes por qué quieres estudiar esta carrera, en verdad te apasiona el diseño? Muchos de tus compañeros, incluso puede ser que tú, hayan decidido elegir esta carrera porque te apasiona el dibujo o porque crees que vas a hacerte rico.

Hay algunas cosas sobre Estudiar Diseño que debes tener en cuenta previo a comenzar con la carrera para que, sobre todo, no vayas a cambiar de opinión a medio curso.

 

¿Estás listo para Estudiar Diseño? Te dejamos algunos tips para descubrirlo

     Diseñar no es igual a hacer arte: Un diseñador no crea de manera libre, como lo hace un artista. Los diseñadores estamos sujetos a los que nos diga el cliente, sus deseos y el menaje que quieren dar.

     Un diseñador no se vuelve millonario: Lo sentimos, pero no, no te harás rico. 30% de los diseñadores jóvenes ganan entre 5 y 6 mil pesos. Pero resaltamos el hecho de que sean jóvenes, porque se trata de principiantes que comienzan a hacer un portafolio.

     No cualquiera puede ser un diseñador: Saber dibujar no te hace diseñador, pero no saber hacerlo no te quita la oportunidad de estudiar la carrera. Un verdadero diseñador nunca deja de prepararse.

     Por ser diseñador no tratarás con la gente: Muchas veces tendrás que resolver de manera personal las inquietudes que tengan tus clientes y llevarlos de la mano en el proceso de diseño.

     El proceso de dibujar es muy divertido: No realmente. Salvo que seas ilustrador y que a tus clientes no les urja un trabajo, podrás hacer esto. Generalmente, el dibujo es usado por los diseñadores para trazar conceptos generales o bocetos que luego llevarán a cabo en la computadora.

Estudiar Diseño implica un trabajo versátil que requiere mucha preparación, disciplina y creatividad. Tras leer esto te volvemos a preguntar si esta es la carrera que quieres estudiar ¡estamos para ayudarte! En el CUMP, te ayudamos a desarrollar tus habilidades y confiamos que tu preparación te guiará a ser de los mejores diseñadores en México.

Leer más..

¿Qué Hace Un Diseñador Publicitario? | CUMP

 

El diseño publicitario abarca la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas y el soporte para medios visuales. Entre las publicaciones impresas comprende las revistas, periódicos, flyers, libros, trípticos, entre otros. En cuanto a los medios visuales puede abarcar, el cine, la televisión, teléfonos, todo dispositivo móvil y el Internet.

 

Desde sus inicios, el diseño publicitario ha evolucionado constante y considerablemente de la mano de la tecnología. Actualmente las opciones para las creaciones o propuestas de un diseño publicitario son infinitas.

 

El diseñador publicitario y sus actividades

 

Todo diseñador publicitario tiene como objetivo básico, comunicar y persuadir a su audiencia con el fin último de vender un servicio o producto. Para realizar esto, el diseñador debe contar con la capacidad de crear ideas y conceptos con aplicación gráfica, para comunicar un mensaje definido.

Como parte de todo el proceso, lo primero que debe ejecutar el diseñador antes de ejecutar un diseño publicitario, es reunirse con su equipo de trabajo para discutir y analizar los cuatro pilares fundamentales que le permitirán alcanzar el objetivo principal. Estos cuatro pilares son:

  1. El producto a diseñar: conocer y entender el producto con el que se va a trabajar, para obtener el diseño publicitario perfecto que proyecte la esencia del mismo.
  2. El cliente: analizar, conocer y entender el mercado al que va dirigido el producto o servicio, para tener en cuenta las características, necesidades, deseos y tendencias de dicho mercado en el diseño publicitario a crear.
  3. Los medios: definir que canales de comunicación o publicidad se emplearán para proyectar el diseño publicitario. Dependiendo de esto, se crearán los diseños correspondientes para cada medio.
  4. Competencia: es un aspecto igualmente importante. Se debe conocer y tener en cuenta que productos similares existen en el mercado, para crear un diseño publicitario totalmente innovador y superior, que le permita al producto publicitado, posicionarse y mantenerse entre las primeras opciones del mercado.

A lo largo de 15 años, el CUMP ha participado en innumerables concursos y festivales. Nuestros alumnos han obtenido más premios y reconocimientos que ninguna otra Universidad en su tipo. No lo pienses más y estudia una Licenciatura en Diseño Publicitario con nosotros, te estamos esperando.

 

Leer más..
Suscribirse a este RSS